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jueves, 8 de marzo de 2018

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO INDEPENDIENTE

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO INDEPENDIENTE

  • Creación colectiva de la obra. Todo el grupo aporta ideas para la creación. La improvisación desempeña un papel importante.
  • Escasa valoración del texto, que permite potenciar los aspectos más espectaculares del teatro (expresión corporal, danza, música, luces...), inspirados en el cabaret, la revista, el teatro de varietés, etc.
  • Los enfoques críticos no se limitan a lo político y social. También a la moral, la Iglesia, valores establecidos...

martes, 6 de marzo de 2018

EL TEATRO DESPUÉS DE LA GUERRA CIVIL


   En los años de posguerra, la escena española estuvo dominada por un teatro «nacional», al servicio de la dictadura. Las líneas dramáticas que triunfaban en los escenarios—la comedia burguesa y el teatro de humor—tenían como rasgo común la evasión de la realidad de la época. Mientras, los dramaturgos exiliados continuaron su producción fuera de España.

martes, 21 de noviembre de 2017

EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL: BENAVENTE, LORCA, VALLE-INCLÁN.


El teatro anterior a la Guerra Civil


En las primeras décadas del siglo XX coexisten dos tendencias teatrales muy marcadas: un teatro de gran éxito comercial, orientado hacia un público burgués, escasamente crítico y que aporta pocas novedades técnicas y un teatro innovador, que pretende ofrecer un nuevo tipo de obras, bien por su carga crítica, bien por sus innovaciones técnicas. Esta tendencia, sin embargo, fue en su mayoría un fracaso comercial.


José Gutiérrez Solana

martes, 21 de febrero de 2017

SEMIOLOGÍA DEL TEATRO: LAS ACOTACIONES


Acotación. 

   Es la parte no dialogada del texto teatral, constituida por orientaciones que sirven a los actores para una mejor comprensión y representación (indicación de gestos, movimientos, etc.) y al director para una adecuada puesta en escena (distribución del espacio, decoración, luces, ruidos, vestuario, etc). En el teatro griego, dado que frecuentemente el autor era, al mismo tiempo, director y actor, no se necesitaba poner en el texto las acotaciones (didascalia). En el teatro latino las acotaciones se reducían a dar una breve orientación sobre el carácter de las obras y una lista de los personajes (dramatis personae). En el teatro español del Siglo de Oro, las acotaciones son escasas y concisas. Valgan, como ejemplo, las que aparecen en La dama boba, de Lope de Vega. Tras el título y la escueta indicación de la fecha («Comedia de este año de 1613»), sigue la denominación de los personajes y su función (Liseo, caballero; Turíri, lacayo; Leandro, caballero; etc.) y la referencia al espacio («La escena es en Illescas y Madrid»). A continuación, véase el texto de las acotaciones del Acto I:

Escena Primera: «Una parada en Illescas.
     Liseo, caballero, y Turín, lacayo, los dos de camino».
Escena Segunda: «Leandro, de camino (Dichos)».
Escena Tercera: «Sala en casa de Octavio en Madrid.
     Salgan Octavio, viejo, y Miseno».

   En los Autos Sacramentales, las acotaciones presentan una mayor precisión y complejidad. Así, en A tu projimo como a ti, de Calderón, tras la lista de personajes figura esta primera acotación:

   «Sale en lo alto del primer carro, que será una montaña, LA CULPA, vestida a lo bandolero, con capa gascona, montera, charpa y pistolas».

   En los siglos XVIII y XIX las acotaciones pasaron a cumplir una función relevante no sólo en la ambientación del espacio escénico, sino también en la caracterización social del personaje, en consonancia con su mundo interior. En el siglo XX, las acotaciones constituyen, a veces, una parte esencial del texto en el que están perfectamente ensambladas, como sucede en las obras de Valle-Inclán. En sus farsas, aparecen tan cuidadas literariamente como el propio texto. En Luces de Bohemia, determinadas acotaciones consiguen mejor la caracterización esperpéntica de los personajes que sus mismas palabras o comportamientos. Tal ocurre con el librero Zaratustra:

   «Zaratustra, abichado y giboso —la cara de tocino rancio y la bufanda de verde serpiente— promueve, con su caracterización de fantoche, una aguda y dolorosa disonancia muy emotiva y muy moderna. Encogido en el roto pelote de una silla enana, con los pies entrapados y cepones en la tarima del brasero, guarda la tienda».

   Otros dramaturgos consiguen integrar las acotaciones en la representación a través de carteles situados en el escenario, o por medio de una voz narradora. A veces, como ocurre en algunas obras de Peter Handke y Samuel Beckett, adquieren una extensión desmesurada. En todo caso, las acotaciones siguen manteniendo la función primera de servir a los actores y al director para la puesta en escena de la obra.
   Una representación original permite a un buen director modificar, corregir y, en ciertos casos, prescindir de determinas acotaciones del autor, para lograr que el texto sea comprensible en toda su hondura al espectador actual.
   El término acotación sirve también para designar la señal o el apuntamiento que se pone en el margen de algún escrito o impreso.


DEMETRIO ESTÉBANEZ CALDERÓN, Diccionario de términos literarios, Alianza Editorial, Madrid, 1996, pp. 8-9.

miércoles, 25 de enero de 2017

LA FUNDACIÓN, Antonio Buero Vallejo




ANTONIO BUERO VALLEJO, La Fundación, Austral, Madrid, 244 páginas.


**********
De esta obra de teatro estrenada esta obra en Madrid en 1974, es recomendable una edición que contenga un estudio y una guía de lectura como la elaborada por Francisco Javier Díez de Revenga, para cualquiera de estas dos ediciones de Espasa Calpe.

La Introducción (pp. 9-44) y la Guía de Lectura (pp. 197-244) ayudan a entender esta obra; sin embargo, se recomienda que se consulten, si así se desea, después de la lectura de las 156 páginas de la obra teatral.


Fechas del control de lectura: ¿marzo del 2017?
 



lunes, 30 de noviembre de 2015

DON JUAN TENORIO, José de Zorrilla

DON JUAN

¿Con que hay otra vida más,
y otro mundo que el de aquí?
¿Con que es verdad, ¡ay de mí!,
lo que no creí jamás?
¡Fatal verdad que me hiela
la sangre del corazón!
¡Verdad que mi perdición
solamente me revela!
¿Y ese reloj?

ESTATUA

Es la medida
de tu tiempo.

DON JUAN

¿Expira ya?

ESTATUA

Sí; en cada grano se va
un instante de tu vida

DON JUAN

¿Y esos me quedan no más?

ESTATUA

Sí.

DON JUAN

¡Injusto Dios! Tu poder
me haces ahora conocer,
cuando tiempo no me das
de arrepentirme.
DON JUAN ¿Con que hay otra vida más, y otro mundo que el de aquí? ¿Con que es verdad, ¡ay de mí!, lo que no creí jamás? ¡Fatal verdad que me hiela la sangre del corazón! ¡Verdad que mi perdición solamente me revela! ¿Y ese reloj? ESTATUA Es la medida de tu tiempo. DON JUAN ¿Expira ya? ESTATUA Sí; en cada grano se va un instante de tu vida DON JUAN ¿Y esos me quedan no más? ESTATUA Sí. DON JUAN ¡Injusto Dios! Tu poder me haces ahora conocer, cuando tiempo no me das de arrepentirme.
Leer más: http://protestantedigital.com/magacin/13222/Don_Juan_Tenorio_y_la_salvacion_por_amor
La estatua habla. Al oír sus palabras, el Tenorio interroga con estupor, pero sin miedo. DON JUAN ¿Con que hay otra vida más, y otro mundo que el de aquí? ¿Con que es verdad, ¡ay de mí!, lo que no creí jamás? ¡Fatal verdad que me hiela la sangre del corazón! ¡Verdad que mi perdición solamente me revela! ¿Y ese reloj? ESTATUA Es la medida de tu tiempo. DON JUAN ¿Expira ya? ESTATUA Sí; en cada grano se va un instante de tu vida DON JUAN ¿Y esos me quedan no más? ESTATUA Sí. DON JUAN ¡Injusto Dios! Tu poder me haces ahora conocer, cuando tiempo no me das de arrepentirme.
Leer más: http://protestantedigital.com/magacin/13222/Don_Juan_Tenorio_y_la_salvacion_por_amor
DON JUAN ¿Con que hay otra vida más, y otro mundo que el de aquí? ¿Con que es verdad, ¡ay de mí!, lo que no creí jamás? ¡Fatal verdad que me hiela la sangre del corazón! ¡Verdad que mi perdición solamente me revela! ¿Y ese reloj? ESTATUA Es la medida de tu tiempo. DON JUAN ¿Expira ya? ESTATUA Sí; en cada grano se va un instante de tu vida DON JUAN ¿Y esos me quedan no más? ESTATUA Sí. DON JUAN ¡Injusto Dios! Tu poder me haces ahora conocer, cuando tiempo no me das de arrepentirme.
Leer más: http://protestantedigital.com/magacin/13222/Don_Juan_Tenorio_y_la_salvacion_por_amor

jueves, 26 de noviembre de 2015

ROMANTICISMO: POESÍA Y TEATRO



LA POESÍA ROMÁNTICA: ESPRONCEDA, BÉCQUER Y ROSALÍA DE CASTRO


      La libertad romántica se manifiesta en los temas ( amor, soledad, angustia, libertad, la naturaleza) y, especialmente, en la versificación, practicando un métrica muy libre, caracterizada por la polimetría y la diversidad estrófica: se innova combinando estrofas y metros diferentes en un mismo poema; se potencia la musicalidad del verso con nuevos ritmos acentuales: poemas polirrítmicos, escalas acentuales ascendentes y descendentes y profusión de rimas agudas y esdrújulas. Junto a los metros cortos populares, se utilizan versos extensos de catorce y hasta de dieciséis sílabas. Cultivaron tanto las estrofas extensa como las breves: romance, silva, terceto, cuarteto... Espronceda popularizó la octavilla aguda de la Canción del pirata y se revitalizaron las coplas de pie quebrado. Los románticos utilizan un lenguaje connotativo y simbólico, extraído muchas veces de la naturaleza. El predominio de la expresión subjetiva de los sentimientos provoca la abundancia de interjecciones y vocativos, oraciones interrogativas y exclamativas, frases entrecortadas, puntos suspensivos y una adjetivación intensa, como corresponde a un estilo enfático, con gran profusión de imágenes, colorido y sonoridad.
      En la poesía romántica se distinguen dos corrientes fundamentales: la poesía narrativa y la poesía lírica.

A) La poesía narrativa.

   Floreció en la primera mitad del siglo XIX. Esta corriente poética entronca con la épica medieval, el romancero y las leyendas de transmisión oral, aunque sirviéndose de los recursos del lenguaje lírico. Trata temas filosóficos, histórico-legendarios o exóticos. Son frecuentes los elementos misteriosos y sobrenaturales, con imágenes fantasmagóricas y lúgubres y la localización de las historias en lugares cargados de tradición, como Toledo, Salamanca o Sevilla. Estos rasgos relacionan esta manifestación poética con la recuperación romántica del pasado como tiempo idealizado. Los ejemplos más valorados de la poesía narrativa romántica son El estudiante de Salamanca y El diablo mundo, de Espronceda y las Leyendas, de Zorrilla.

B) La poesía lírica.

   Se caracteriza por su subjetivismo y sentimentalismo, pero experimentó dos momentos diferentes a lo largo del siglo:
      -En la primera mitad del siglo XIX, la figura más relevante es Espronceda que, en sus Canciones, cultiva una poesía caracterizada por el énfasis retórico y el tratamiento de temas grandilocuentes como la lucha por la libertad y los conflictos entre el individuo y el mundo.
    -En la segunda mitad del siglo XIX, se produjo, tardíamente, el desarrollo más importante de esta poesía, con la obra de Bécquer y Rosalía de Castro. Se trata de una poesía intimista, descargada del exceso retórico del primer Romanticismo, aunque comparten la visión pesimista del mundo, el sentido de la vida, el sentimiento de soledad, el amor, como fuente de desengaño y frustración y la muerte.

jueves, 24 de noviembre de 2011

FUNCIONES DEL LENGUAJE: LA FUNCIÓN FÁTICA

Llaman a la puerta, abre y entra un visitante.

SEÑOR DE LA CASA —¡Buenas noches!
VISITANTE —¡Buenas noches!
SEÑOR DE LA CASA — ¿Sí?
VISITANTE —¿Qué?
SEÑOR DE LA CASA —¿Sí, qué?
VISITANTE —¿Sí, qué, qué?
SEÑOR DE LA CASA —No, nada. Digo que ¿Sí, qué?
VISITANTE —Usted ha dicho “Buenas noches”.
SEÑOR DE LA CASA —No. ¡Usted ha dicho “Buenas noches”!
VISITANTE —No. Yo he llamado y usted ha dicho “Buenas noches”.
SEÑOR DE LA CASA —Es que yo he dicho “Buenas noches” como concepto general.
VISITANTE —No, ya; pero ha dicho "¿Sí?" como esperando… Y sí.
SEÑOR DE LA CASA —¿Y usted qué quiere?
VISITANTE —No, yo no quiero nada. ¿Y usted?
SEÑOR DE LA CASA —No, yo no quiero nada.

El VISITANTE echa al SEÑOR DE LA CASA de su propia casa y ocupa su lugar.
Llama a la puerta el SEÑOR DE LA CASA y el VISITANTE abre la puerta.

VISITANTE —¡Buenas noches!
SEÑOR DE LA CASA —¡Buenas noches!
VISITANTE —¿Sí?
SEÑOR DE LA CASA —¿Sí, qué? Usted ha abierto y ha dicho "Buenas noches".
VISITANTE —Sí. He abierto y he dicho "Buenas noches", pero… Usted ha dicho “Sí”.
SEÑOR DE LA CASA —Pero es que yo he dicho “Sí” como concepto general.
VISITANTE —Ya, pero algo querrá…
SEÑOR DE LA CASA —No, yo no quiero nada. ¿Y usted?
VISITANTE —No, yo no quiero nada tampoco.

Salen los dos juntos de la casa. Se oye llamar a la puerta. La abren.

SEÑOR DE LA CASA Y VISITANTE —¡Buenas noches!
SEÑOR DE LA CASA — ¿Tú quieres algo?
VISITANTE —Yo no. ¿Y tú?
SEÑOR DE LA CASA— Yo tampoco.

Abandonan la casa juntos.



LA FUNCIÓN FÁTICA O DE CONTACTO:

   Esta función se utiliza para verificar el correcto funcionamiento del canal.
El mensaje está orientado al canal por el que circula la comunicación entre el emisor y el receptor. La finalidad de la función fática es iniciar, prolongar, interrumpir o finalizar una conversación o bien, sencillamente, comprobar si existe algún tipo de contacto. En la transcripción de la oralidad que es la escritura, la función fática se manifiesta mediante los signos gráficos: mayúsculas, punto y coma, puntos suspensivos, punto...

   En consecuencia, el cometido de la función fática no es informar, sino facilitar el contacto social para poder transmitir y optimizar posteriormente mensajes de mayor contenido.
   Su contenido informativo es escaso o nulo (por eso dicen: yo he dicho "Sí" / "Buenas noches" como "concepto general").
   Son ejemplo del uso de la función fática todas las secuencias que utilizamos para iniciar, mantener o finalizar la conversación. Ejemplos: Por supuesto, claro, escucho, naturalmente, entiendo, cómo no, perfecto, bien, ya, de acuerdo, etcétera.


   El humor de este fragmento lo consiguen los guionistas y los actores, al burlarse de la falta de contenido informativo que tienen las frases hechas con las que saludamos o asentimos. Así se produce el malentendido que deriva en la incomunicación. Es graciosa la primera inversión de papeles (el VISITANTE desaloja al SEÑOR DE LA CASA) y genial la segunda (el SEÑOR DE LA CASA y el VISITANTE se marchan juntos, unidos por el sinsentido). Es tanta la incomunicación que todo termina de modo inesperado y absurdo.




PAULA OIS FRAGA, SARA MARTÍNEZ LÓPEZ [1ºA]
SANDRA PARDO DOCAMPO, CLARA RODRÍGUEZ NÚÑEZ [1ºA]
MIDIÃ PRUDÊNCIO [1ºC]


lunes, 13 de junio de 2011

Los intereses creados



(Plaza de una ciudad. A la derecha fachada de una hostería con puerta practicable con un aldabón. Encima de la puerta un letrero que diga "Hostería". Leandro y Crispín salen por la segunda izquierda)

LEANDRO.-Gran ciudad ha de ser
ésta, Crispín; en todo se advierte su
señorío y riqueza.
CRISPIN.-Dos ciudades hay.
¡Quisiera el Cielo que en la mejor
hayamos dado!
LEANDRO.-DoS ciudades dices,
Crispín? Ya entiendo, antigua y nueva,
una de cada parte del río.
CRISPÍN.-¿Qué importa el río ni
la vejez ni la novedad? Digo dos
ciudades como en toda ciudad del
mundo: una para el que llega con
dinero, y otra para el que llega como
nosotros.
LEANDRO.-¡Harto es haber llegado
sin tropezar con la justicia! Y
bien quisiera detenerme aquí algún
tiempo, que ya me cansa tanto correr
tierras.
CRISPÍN.-A mí no, que es condición
de los naturales, como yo,
del libre reino de Picardía, no hacer
asiento en parte alguna, si no es
forzado y en galeras, que es duro
asiento. Pero ya que sobre esta ciudad
caímos y es plaza fuerte a lo
que se descubre, tracemos como prudentes
capitanes nuestro plan de
batalla, si hemos de conquistarla
con provecho.
                              Jacinto Benavente
                                Los intereses creados, Cátedra

domingo, 29 de mayo de 2011

ROMEO Y JULIETA






Shakespeare, William


Nació en abril de 1564 en la ciudad inglesa de Stratford-upon-Avon (a la orilla del río Avon), a 180 km al noroeste de Londres. Su padre ocupó varios cargos en el ayuntamiento, así William pudo recibir una educación digna, aunque no llegó a la universidad. Muy joven, a los dieciocho años, se casó con una mujer ocho años mayor que él, con la que tuvo tres hijos. Su primer contacto con el teatro se produjo hacia 1587 en su propia ciudad, pues entró como ayudante en una compañía que se dirigía a Londres y con ellos parece que se marchó, sin su familia, haciendo de todo, cuidador de caballos, apuntador, tramoyista, y más tarde actor y autor anónimo. A finales del siglo XVI, los teatros se multiplicaron en todos los países de Europa con características similares: el mismo tipo de locales, la representación a primera hora de la tarde, público escandaloso, precios baratos y «subvenciones» de los ayuntamientos. En Londres, el más famoso fue el «Teatro del Globo», del que Shakespeare se convirtió en accionista y donde estrenó casi todas sus obras; este teatro se construyó en 1598 y ardió en 1613. Nuestro autor estrenó también en otros teatros. Retirado a su ciudad natal, murió el 23 de abril de 1616, la misma fecha de la muerte de Miguel de Cervantes. Hoy, en Stratford, se pueden visitar su casa, la iglesia de la Santa Trinidad, donde está enterrado y, sobre todo, el Royal Skakespeare Theatre, en el que la compañía titular de actores representa obras del autor todos los días.